Résilience n. f. caractéristique mécanique définissant la résistance au choc d'un matériaux. Ce dit d'un être qui réagit positivement.

Le théâtre antique d'Arles s'offre une nouvelle vie grâce au festival de cinéma Rencontre avec les Etoiles

Juillet 2012 fut marqué par la projection de six films en avant première présentés au théâtre antique d'Arles par les cinémas actes-sud. Alors, tandis que ces films arrivent dans nos salles et pour patienter jusqu'à l'année prochaine, je vous propose de revenir sur cet évènement en voie de devenir incontournable.

  Rencontre avec les étoiles, « petit frère » des rencontres de la photographie arlésiennes

Le nom de la ville d'Arles résonne déjà, en France et au-delà, comme la ville qui accueille les prestigieuses rencontres internationales de la photographie. Mais, cet été, c'est un nouvel évènement culturel qui a retenu l'attention en faisant une apparition remarquée: le festival de cinéma Rencontre avec les Etoiles. Ce festival, organisé par Laurent Buffard, directeur des cinémas actes-sud, s'est déroulé du 24 au 29 juillet 2012. Rendant hommage à la ville qui le fait naître, il s'est déroulé dans l'enceinte d'un lieu symbolique arlésien. Ainsi, en s’installant dans le théâtre antique il s'est confondu avec la ville, avec son histoire et son atmosphère. Les organisateurs du festival sont même allés plus loin dans l'union de l'évènement/œuvres avec le film Mauvaise fille de Patrick Mille. Ce dernier a offert une mise en abyme digne d'un roman de Diderot aux arlésiens : plusieurs de ses scènes ont été tournées à Arles. Certains spectateurs ont alors put se voir, surpris par les caméras pendant qu'ils savouraient leur pastis au bar de la place du forum.

  Une programmation très arlésienne mais pas que...

La programmation, déjà très franco-française, serait presque devenue trop intimiste. Comment, alors, attirer la foule dans le théâtre antique ? Il est vrai que les films d'auteur sont souvent difficiles d'accès. De plus les thèmes à l'affiche étaient, eux-mêmes, délicats. C'est le cas du film de Patrice Leconte Le magasin des suicides, qui manie l'humour noir sans rien omettre. Alors, pour alléger la programmation et toucher un plus large public, de jeunes étudiants ont été mis à contribution. Chaque soir, avant la projection, était présenté un court-métrage créé par les élèves de l'école internationale d’animation Supinfocom. Pour le coup, les spectateurs ont put se détendre sous l'éblouissement de petites merveilles pleines d'esprit qui arrachèrent plus d'une larme de rire. Après cela, tous étaient prêt à se laisser transporter par des émotions plus sombres. Avec la tragédie A perdre la raison de Joachim Lafosse ou encore Amour de Michaël Haneke, primé au festival de Cannes. Comme au théâtre, ce fut alors pour les spectateurs une véritable catharsis et, comme au théâtre, les acteurs étaient présent. Pas sur scène, mais tout près. En effet, les projections se sont fait en présence de nombreux scénaristes, écrivains ou acteurs comme Agnès Jaoui pour Du vent dans mes mollets ou Sabine Azéma de Vous n'avez encore rien vu.

  Le Jardin des Etoiles, des moments aussi délicats que les souvenirs de Laurent Buffard

 Au Calendal, restaurant longeant le théâtre, on pouvait retrouver chaque après-midi réalisateurs et acteurs en plus petit comité. Là, les spectateurs pouvaient poser de multiples questions et débattre sous le péristyle du jardin des étoiles. Pour tous, passionnés comme professionnels, ce fut une immersion totale et unique dans le monde du cinéma. Pour le créateur de ce festival-rencontre ce fut un égal ravissement. C'est ce qu'il a confié à la Provence dans une interview, au lendemain du festival. Il y décrit ses impressions sur le festival avec beaucoup de sincérité: « On a reçu les étoiles, comme Patrice Leconte, Sabine Azéma, ou Tahar Rahim. Et la "rencontre" a bien eu lieu. J’avais un doute profond quant à la venue du public. Au final, on a reçu entre 500 et 1500 personnes par soir.» En clair, pour lui cette semaine fut: « Chaleureuse! Sans carré VIP! Sans barrière pour séparer le public des équipes du film.» Deux mois après la joie est donc encore bien présente et Laurent se souvient avec plaisir de plusieurs anecdotes comme de « Sabine Azéma qui déclare que c'est la plus belle projection de sa vie » ou de « la présence dans les spectateurs d'Omar Sy et de Jamel Debbouze ». Laurent Buffard semble plus que satisfait de la première du festival Rencontre avec les Etoiles. Pour lui se sont les petites phrases, les présences discrètes, et l'atmosphère toute particulière de la semaine qui ont rendu le festival envoûtant. Ainsi, et même si aucun programme ne sera fixé avant le festival de Cannes 2013, nous pouvons être sûrs que ces moments précieux seront au rendez-vous des spectateurs impatients. Je serai là aussi avec, c'est promis, une vision plus critique. Parce que, au final, cet article ressemblant presque à une  campagne de pub, on pourrais croire qu'un certain charme opère encore. 

Il n'y a plus que la Patagonie, la Patagonie qui convienne à mon immense tristesse, la PATAGONIE et un voyage dans les mers du Sud

Blaise Cendrars, La Prose du Transsibérien

Lully - Cadmium et herminone

   Les films d’actions, la science-fiction ou et tous les blockbusters modernes  n’ont rien inventé.

Avant il y avait l’opéra. Dans l’opéra il y avait Lully. Jean-Baptiste Lully, compositeur, et Philippe Quinault, dramaturge, incarnent à eux seul l’opéra lyrique français avec une pièce seulement, qui incarne sur scène le lyrisme amoureux du XVIIe.

   L’amour comme on ne pourra jamais nous le montrer. Ainsi on ne regarde pas bien tranquillement la pièce, on ressent. Durant une représentation, quelques lieux, des sons, des sensations et surtout ces êtres. Car l’opéra de Lully mêle les êtres dans un tel chaos que seul le bon vouloir des dieux nous en épargne. On survie alors bien que submergé par les couleurs et les chants. Aussi, on sent sur notre visage le souffle du dragon, on oublie qu’on est au théâtre. C’est l’au-delà de la fiction, le moment où spectateurs et acteurs se fondent dans le tableau, si bien qu’ils se créent des personnages plus réels encore que le spectateur ou l’acteur. C’est cela remettre en scène Lully aujourd’hui. C’est casser les barrières et enfin montrer que l’opéra c’est juste Game of thrones and Co sur scène. Lully nous happe. Oubliez les clichés. Bienvenu le regard neuf sur l’amour revu et revu pourtant. Et dans l’émerveillement grandissant, nous devenont comme les deux amants, seul être pure du conte ovidien. Pures d’amour jusqu’à, par cela même, écarter tous obstacles. L’homme n’est ni un chevalier, ni un émissaire arabe ni un courtisant de louis XIV, c’est un soldat d’amour. Jeunesse prends-en de la graine, écoute, lis, regarde, sens la leçon de Lully.  

une production mise en scène par Benjamin Lazar, chorégraphiée par Gudrun Skamletz

Lana del Rey

J'avais bien aimé Video Games quand la vidéo sur youtube avait "fait le buzz" l'année dernière, mais sans plus.
Et puis au détour d'une envie de découverte, je me suis dis .. Tiens.. Pourquoi ne pas écouter l'album de Lana de Rey ?


C'était dimanche soir et je suis encore en train de l'écouter. Oh, avec des petites variations quand même : après avoir écouté les morceaux de l'album à la suite, je les écoute en aléatoire, pour me réserver des surprises. Haha.
   Je ne sais pas trop bien pourquoi je l'aime à ce point, ce n'est pas le style de musique avec lequel j'accroche le plus d'habitude.
A la première écoute je me suis dis " C'est étrange... mais ça m'intrigue".
A la deuxième écoute je me suis dis " C'est étrange mais.. je sens que je vais aimer".
A la troisième écoute " Haaaa... Mais c'est trop bien !".
Voilà, c'est l'effet Lana de Rey je crois, elle fascine, elle envoûte. Malgré des paroles parfois un peu trop fleur bleue, une voix qui peut glisser dans la mièvrerie. On s'enfonce dans son chagrin d'amour avec elle, on sillonne les Etats-Unis, ... "my life is sweet like cinnamon" .. c'est un peu l'effet que me fait sa musique, sa langueur, sa mélancolie.

Et puis c'est Yoann Lemoine qui a réalisé le clip. Woodkid. ( qui me fait beaucoup penser à Hedi Simane soit dit en passant. Le monde est petit).

Rimbaud. Morceau de l'enfer

" L’ennui n’est plus mon amour. Les rages, les débauches, la folie, dont je sais tous les élans et les désastres, — tout mon fardeau est déposé. Apprécions sans vertige l’étendue de mon innocence.

Je ne serais plus capable de demander le réconfort d’une bastonnade. Je ne me crois pas embarqué pour une noce avec Jésus-Christ pour beau-père.

Je ne suis pas prisonnier de ma raison. J’ai dit : Dieu. Je veux la liberté dans le salut : comment la poursuivre ? Les goûts frivoles m’ont quitté. Plus besoin de dévouement ni d’amour divin. Je ne regrette pas le siècle des cœurs sensibles. Chacun a sa raison, mépris et charité : je retiens ma place au sommet de cette angélique échelle de bon sens.

Quant au bonheur établi, domestique ou non... non, je ne peux pas. Je suis trop dissipé, trop faible. La vie fleurit par le travail, vieille vérité : moi, ma vie n’est pas assez pesante, elle s’envole et flotte loin au-dessus de l’action, ce cher point du monde.

Comme je deviens vieille fille, à manquer du courage d’aimer la mort !

Si Dieu m’accordait le calme céleste, aérien, la prière, — comme les anciens saints. — Les saints ! des forts ! les anachorètes, des artistes comme il n’en faut plus !

Farce continuelle ! Mon innocence me ferait pleurer. La vie est la farce à mener par tous."

Arthur Rimbaud. Extrait de "Mauvais sang", dans Une saison en Enfer

Des fois on tombe sur des parallèles inattendus.

  Le livre de l'intranquillité de Fernando Pessoa; mon livre de chevet pendant un bout de temps …

et les photos d'Hedi Slimane, ou, pour être plus sincère, des photos en tout genre, du moment qu'elles mettent en scène ces garçons dont je ne me lasse pas de parler (haha).

  Garçons souvent sublimés par la photo d'ailleurs, qui, par les jeux de lumières, de formes, de contrastes, révèle – et créée en partie – ce qui constitue l'essence de leur beauté.

Photo d'Hedi Slimane (obviously).

Je me tais. Laissons la parole à ce cher Pessoa.

« 

« L'amant visuel »

   J'ai, de l'amour profond et de son bon usage, une notion superficielle et décorative. Je suis enclin aux passions visuelles. Je garde intact un cœur voué à de plus irréelles destinées.
   Je ne me souviens pas d'avoir aimé, chez quelqu'un, autre chose que le « tableau », l'extérieur pur et simple, où l'âme n'intervient que pour animer cet extérieur, le faire vivre, et le rendre ainsi distinct des tableaux faits par les peintres.

   C'est ainsi que j'aime : je fixe une image que je trouve belle, attirante ou, pour une raison ou pour une autre, aimable, une image de femme ou d'homme – là où il n'y a pas de désir il n'y a pas de préférence pour un sexe -, et cette image alors m'obsède, me captive, m'envahit complètement. Pourtant, je ne veux rien d'autre que la voir, et ne détesterais rien tant que la possibilité de connaître et de parler à la personne réelle dont, apparemment, cette image est la manifestation.

   J'aime du regard, et pas même avec mon imagination, car je n'imagine rien de cette image qui me séduit. Je ne m'imagine lié à elle en aucune façon car mon amour, purement décoratif, ne comporte rien de plus psychique. Cela ne m'intéresse pas de savoir qui est, ce que fait, ce que pense cette créature qui me donne à voir son aspect extérieur.

   L'immense série de personnes et de choses qui constitue le monde est pour moi une galerie de tableaux sans fin, dont l'intérieur ne m'intéresse pas. Il ne m'intéresse pas parce que l'âme est monotone et toujours la même chez tout le monde; seules en diffèrent les manifestations individuelles, et la meilleure part en est ce qui déborde dans le visage, l'allure et les gestes, et pénètre ainsi dans le tableau qui me séduit, et auquel je m'attache de manière diverse mais avec constance.

   Pour moi un être humain n'a pas d'âme. Son âme ne regarde que lui seul.

   Et je vis ainsi, vision réduite à l'état pur, à l'extérieur animé des choses et des êtres, indifférent, tel un dieu d'un autre monde à leur contenu-esprit. Je n'approfondis que la surface et son aspect extérieur. C'est en moi et des ma conception des choses que je la cherche.

(…)

   Le contact personnel me prive de la liberté de contempler tout à loisir, comme l'exige ma façon d'aimer. Mais on ne peut fixer ou contempler en toute liberté quelqu'un que l'on connait personnellement. 

  Tout élément superflu est une gêne pour l'artiste, car il amoindrit l'effet en le brouillant.

   Mon destin naturel de contemplateur, indéfini et passionné, des apparences et de la manifestation des choses – objectiviste des rêves, amant visuel des formes et des aspects de la nature […] »

Il semble difficile de partager entièrement son point de vue. Qui n'est d'ailleurs pas celui de Pessoa, mais de l'un de ses hétéronymes, Bernardo Soares. Ce dernier est, comme l'explique Pessoa, « la manifestation d'un phénomène » : celui de « l'inadaptation à la réalité de la vie ».

Ce qui transparait clairement dans un autre passage du texte :

«    L'humanité est pour moi un vaste motif purement décoratif, que je vis par les yeux et les oreilles, et grâce aussi à l'émotion psychologique. Je ne demande rien d'autre à la vie que d'y assister en spectateur – et je ne demande rien d'autre à moi-même que d'assister à la vie.

   Je suis comme un être venu d'une autre existence et qui passe, indéfiniment intéressé, en traversant cette vie-ci. En tout, je lui demeure étranger. Il y a entre elle et moi une sorte de vitre. Je voudrais que cette vitre soit toujours parfaitement claire, afin d'examiner la vie sans la gêne d'un objet intermédiaire, mais je veux toujours cette vitre. »

L'effet que produit sur moi les textes de Pessoa est ambivalent, et envoûtant : happée par la justesse et la beauté de sa prose, je m'identifie totalement à ses mots, j'adopte son point de vue, en ayant l'impression qu'il a toujours été le mien, et que je viens seulement, grâce au texte, de le découvrir.

C'est seulement après coup que je parviens à reprendre une certaine distance, à cerner ce qui me démarque, malgré tout, de ce « Soares-Pessoa ».

Comme ici par exemple. Pour lui, l'idéal est que la population entière lui reste inconnue; il peut alors la contempler comme bon lui semble, de façon purement visuelle. Et cette façon d'aimer est la seule dont il ait envie, dont il soit capable. Pour le coup, ce n'est pas mon cas. Si je peux me retrouver, dans sa posture d'« amant visuel », c'est seulement en ce qui concerne les inconnus - des personnes croisées dans la rue, dans des films, des photos,... 

 Et cette posture est une sorte d'amour « par défaut », à défaut de pouvoir connaître la personne. Ou plutôt, non, pas par défaut. Juste une autre sorte d'amour, entre le fantasme et la contemplation, d'une nature différente de celui que je peux avoir pour des personnes que je connais.


Enfin, ce qui compte dans tout ça, c'est la façon dont ce Pessoa  - comme l'art en général - peut, à travers ses écrits agir sur notre compréhension des choses; la perturber, l'approfondir, la remodeler. 
Aidé de notre imagination, l'art libère notre vision du monde de ses carcans habituels et de ses préjugés, qui la simplifie et l'enlaidisse. 
Alors on peut très bien s'en passer; mais quand on connait cette alchimie dont il est capable, il devient difficile de ne pas le considérer comme essentiel.